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La craquelure troisième partie.

10/3/2017

Cette fois ci, je vous parlerai de la craquelure obtenue avec le médium de la marque Kroma . Les craquelures effectuées avec cette matière sont délicates et fines. J’aime beaucoup ce produit pour des œuvres qui demandent plus de subtilité et de finesse. Le médium est visqueux et transparent, mais une fois sec, il devient blanc. L’application se fait au pinceau sur une surface peinte ou non (acrylique). Plus la couche est épaisse, plus importantes seront les craquelures. Pour mettre en évidence la craquelure, le fond doit être coloré avant l’application du produit. Il ne faut pas accélérer le séchage avec un sèche-cheveux. Ce médium peut prendre plusieurs jours avant de faire apparaître les premières craquelures.
Une fois bien sec, il faut protéger et sceller avec du médium mat avant de procéder à la coloration. Les couleurs peuvent être brossées sur la surface avec de la peinture fluide ou à haute viscosité (acrylique) afin de rehausser les craquelures.
Un vernis (liquide ou en aérosol) s’avère important pour bien protéger le travail une fois terminé.

A vos pinceaux!

La craquelure: deuxième partie

15/2/2017

Voici la deuxième partie concernant les médiums à craqueler. Cette fois ci, il s’agit d’un produit de la marque Pébéo : Modeling Paste efffet craquelé, vendu en boite dans laquelle on retrouve 2 tubes. Le plus petit tube contient une substance visqueuse et transparente, c’est la sous-couche, le plus volumineux contient une pâte blanche très épaisse, le modeling paste.
La sous-couche (petit tube) s’applique au pinceau sur une toile, un panneau de bois ou de masonite ou tout autre support solide apprêté avec une couche de gesso. La coloration de la surface avec de la peinture acrylique avant son application est intéressante si l'on désire des craquelures plus apparentes. Un sèche-cheveux peut être utilisé pour accélérer le séchage. Une fois la surface sèche au toucher, on procède à l’application de la pâte avec une spatule ou couteau à peindre. Plus épaisse la couche, plus larges et apparentes seront les craquelures.
Les craquelures apparaîtront après 45 minutes ou plus selon l’épaisseur. Ici encore, on peut accélérer le séchage, mais il est toujours préférable de laisser le produit agir de lui-même. Ce médium est plus flexible que celui de Golden et est moins friable. On peut colorer ou teindre la craquelure avec des peintures acryliques ou à l’huile ou des encres acryliques, de même que la couleur Vitrail de Pébéo..
Évidemment, un scellant (médium mat pour les couleurs acryliques) ou vernis est recommandé pour protéger la surface une fois le travail terminé.

Bonne création.

La craquelure : première partie

6/2/2017

Suite à l’exposition des œuvres de mes élèves dernièrement une question est souvent entendue : « Quel produit a été utilisé pour faire les craquelures sur la toile? »
Sur certaines œuvres créées avec des techniques mixtes un produit a été appliqué pour permettre des effets craquelés. Comme il existe plusieurs médiums à cet effet, je vous parlerai de tous les produits existants pour obtenir de la craquelure.

Celui qui était présent sur les toiles de l’exposition est un produit de la compagnie Golden : Pâte à craqueler.
Cette pâte blanche de texture assez consistante s’applique sur le support à l’aide d’une spatule. Plus épaisse est la couche, plus grosses seront les craquelures. Une application mince fera de délicates fissures. On doit attendre que la pâte sèche avant de voir apparaître les premières craquelures. On peut utiliser un séchoir à cheveux pour activer le séchage mais il est préférable de laisser la pâte durcir par elle-même. L’effet craquelé est très beau car il ressemble à une surface désertique, un sol aride et desséché.
Le seul inconvénient avec ce produit est la fragilité de la texture une fois sèche. Elle est un peu friable et ainsi, on doit la sceller avec du médium mat (avant ou après l’avoir peinte) et poser un vernis liquide pour mieux la protéger. On peut la colorer avec de la peinture acrylique (fluide ou haute viscosité) ou des encres acryliques. Il faut manipuler l’œuvre délicatement tant et aussi longtemps qu’elle n’a pas été scellée.

Lors de mon prochain billet, je vous parlerai de la pâte de la compagnie Pébéo.
Bonne création!

Exposition de mes élèves.

5/2/2017

Une belle soirée lors du vernissage des œuvres de mes élèves à la bibliothèque de la Ville de St-Lazare le 2 février dernier. Ce fut une belle expérience pour eux que de pouvoir montrer leurs plus récentes créations. Il n'est pas facile de se dévoiler, de se mettre à nu devant un public, car le processus de création implique une grande part de soi et d'introspection. Le regard des autres devient alors un peu angoissant.

La soirée, teintée de convivialité et de plaisir s'est avérée une belle réussite. Beaucoup de gens se sont déplacés pour encourager mes élèves qui furent touchés par cette attention.

J'amène mes élèves à se dépasser, à expérimenter de nouvelles techniques. Je les guide lorsqu'ils empruntent de nouvelles avenues, les amenant alors sur le bord de la falaise afin de ne pas avoir le vertige et d'essayer des médias nouveaux et des thèmes différents.

Pour eux, une exposition est un grand pas et comme pour tout artiste, les attentes se font grandes. Une belle expérience de vie qui saura faire mûrir leur façon de travailler et de concevoir le monde artistique qui n'est pas toujours aussi rose qu'on le croit.

Comme bien de mes amis artistes qui enseignent les arts, toujours dans l'ombre, je considère mon travail comme un cadeau merveilleux. Voir naître l'épanouissement dans tous et chacun me touche profondément. Je salue bien haut mes amis et collègues qui, eux aussi loin du vedettariat sèment les graines de la création en offrant leurs connaissances et leur grande expérience des arts par le biais de cours. Des petits pas dans un monde vaste de créativité.

L'exposition se poursuit jusqu'au 24 février au 1275, rue du Bois St-Lazare, J7T 3B5.

Workshop avec Jane Blundell

11/10/2016

Les 4 et 5 octobre derniers, j'ai eu le privilège de suivre une formation avec l'aquarelliste australienne Jane Blundell. Ce fut deux journées enrichissantes et stimulantes. Cette artiste de renom, spécialiste des pigments a su partager ses connaissances avec générosité. Offert à Hudson au centre communautaire Stephan Shaar, ce workshop organisé par une collègue artiste de l'association de Artistes Hudson Artists, fut très apprécié des 15 participants.

N'étant pas une aquarelliste, je me suis prise au jeu des couleurs et pigments et j'ai découvert un monde fascinant que je vais explorer davantage.