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La craquelure : première partie

6/2/2017

Suite à l’exposition des œuvres de mes élèves dernièrement une question est souvent entendue : « Quel produit a été utilisé pour faire les craquelures sur la toile? »
Sur certaines œuvres créées avec des techniques mixtes un produit a été appliqué pour permettre des effets craquelés. Comme il existe plusieurs médiums à cet effet, je vous parlerai de tous les produits existants pour obtenir de la craquelure.

Celui qui était présent sur les toiles de l’exposition est un produit de la compagnie Golden : Pâte à craqueler.
Cette pâte blanche de texture assez consistante s’applique sur le support à l’aide d’une spatule. Plus épaisse est la couche, plus grosses seront les craquelures. Une application mince fera de délicates fissures. On doit attendre que la pâte sèche avant de voir apparaître les premières craquelures. On peut utiliser un séchoir à cheveux pour activer le séchage mais il est préférable de laisser la pâte durcir par elle-même. L’effet craquelé est très beau car il ressemble à une surface désertique, un sol aride et desséché.
Le seul inconvénient avec ce produit est la fragilité de la texture une fois sèche. Elle est un peu friable et ainsi, on doit la sceller avec du médium mat (avant ou après l’avoir peinte) et poser un vernis liquide pour mieux la protéger. On peut la colorer avec de la peinture acrylique (fluide ou haute viscosité) ou des encres acryliques. Il faut manipuler l’œuvre délicatement tant et aussi longtemps qu’elle n’a pas été scellée.

Lors de mon prochain billet, je vous parlerai de la pâte de la compagnie Pébéo.
Bonne création!

Exposition de mes élèves.

5/2/2017

Une belle soirée lors du vernissage des œuvres de mes élèves à la bibliothèque de la Ville de St-Lazare le 2 février dernier. Ce fut une belle expérience pour eux que de pouvoir montrer leurs plus récentes créations. Il n'est pas facile de se dévoiler, de se mettre à nu devant un public, car le processus de création implique une grande part de soi et d'introspection. Le regard des autres devient alors un peu angoissant.

La soirée, teintée de convivialité et de plaisir s'est avérée une belle réussite. Beaucoup de gens se sont déplacés pour encourager mes élèves qui furent touchés par cette attention.

J'amène mes élèves à se dépasser, à expérimenter de nouvelles techniques. Je les guide lorsqu'ils empruntent de nouvelles avenues, les amenant alors sur le bord de la falaise afin de ne pas avoir le vertige et d'essayer des médias nouveaux et des thèmes différents.

Pour eux, une exposition est un grand pas et comme pour tout artiste, les attentes se font grandes. Une belle expérience de vie qui saura faire mûrir leur façon de travailler et de concevoir le monde artistique qui n'est pas toujours aussi rose qu'on le croit.

Comme bien de mes amis artistes qui enseignent les arts, toujours dans l'ombre, je considère mon travail comme un cadeau merveilleux. Voir naître l'épanouissement dans tous et chacun me touche profondément. Je salue bien haut mes amis et collègues qui, eux aussi loin du vedettariat sèment les graines de la création en offrant leurs connaissances et leur grande expérience des arts par le biais de cours. Des petits pas dans un monde vaste de créativité.

L'exposition se poursuit jusqu'au 24 février au 1275, rue du Bois St-Lazare, J7T 3B5.

Workshop avec Jane Blundell

11/10/2016

Les 4 et 5 octobre derniers, j'ai eu le privilège de suivre une formation avec l'aquarelliste australienne Jane Blundell. Ce fut deux journées enrichissantes et stimulantes. Cette artiste de renom, spécialiste des pigments a su partager ses connaissances avec générosité. Offert à Hudson au centre communautaire Stephan Shaar, ce workshop organisé par une collègue artiste de l'association de Artistes Hudson Artists, fut très apprécié des 15 participants.

N'étant pas une aquarelliste, je me suis prise au jeu des couleurs et pigments et j'ai découvert un monde fascinant que je vais explorer davantage.

Créer avec la nature

25/7/2016

La nature nous offre les plus beaux éléments pour la création. L'été est le moment propice pour cueillir des feuilles afin d'en mouler des dalles de ciment. Avec des feuilles de rhubarbe, j'ai pu obtenir des empreintes parfaites tout en gardant la forme du végétal. Une activité facile à exécuter en utilisant du ciment-sable acheté en quincaillerie. Ce ciment est à prix très modique (environ 7$ pour une poche de 30 kg). Il suffit de mélanger le sable avec de l'eau jusqu'à consistence assez dense pour déposer (avec les mains ou un contenant) sur l'envers de la feuille. Le port de gants de caoutchouc est fortement conseillé, car le ciment s'avère assez corrosif pour la peau. Il est important de solidifier le moule en découpant de la broche (achetée en rouleau à la quincaillerie) à la dimension de la feuille. Une fois la première couche de ciment appliquée, déposer la broche sur le ciment frais et recouvrir immédiatement d'une seconde couche de béton. Ainsi, le moule sera plus solide pour permettre de marcher sur les dalles sans que celles-ci ne brisent ou fendent.
J'ai créé des moules de dimensions différentes avec du coroplast afin d'avoir des dalles carrées pour y faire des impressions de feuilles, comme si il s'agissait de fossiles, Une fois le ciment coulé, j'ai déposé la feuille choisie sur le béton et tapoté légèrement celle-ci afin intensifier l'empreinte des nervures et du pourtour. J'ai pelé le tout une fois le ciment durci. De plus, sur le dessus d'un autre moule j'ai inséré des morceaux de céramique et de verre dans le ciment fraichement coulé pour un effet de mosaïque.
Un plaisir que de créer avec la nature!

Une histoire insolite

16/5/2016

Dernièrement, au travail, nous avons eu à faire l’encadrement d’une affiche de Andy Warhrol (portrait de Marilyn Monroe). Je fus surprise de constater que cette image avait une tache blanche au milieu du front de Marilyn. J’ai cru qu’il s’agissait d’une impression de mauvaise qualité.
Étant une fidèle abonnée du site Artips, j’ai su l’originaire de cette tache. Je vous invite à lire les extraits du texte de ce site :
«1964, New York. Dans sa Factory, son célèbre atelier, l’artiste Andy Warhol reçoit une visite.
Il s’agit de Miss Podber, l’amie d’un de ses collaborateurs. Cette simple visite tourne au drame : elle s’achève par un coup de feu et quatre blessées !
Que s’est-il passé ?
Au moment où Podber arrive, Warhol est très occupé par le tournage de l’un de ses films. Elle lui demande si elle peut “shooter” la série de tableaux consacrée à Marilyn Monroe.

En anglais, “to shoot” peut se traduire par photographier. Warhol n’est pas surpris par la demande : il vient justement d’achever cette série des Marilyn, réalisée après la mort de l’actrice. Le peintre accepte et retourne à son projet de film…
Sauf qu’en anglais, “to shoot” signifie aussi “tirer”. Podber, connue pour ses facéties, ôte ses gants et sort soudain de son sac un revolver. Et là, face à une pile de quatre toiles peintes posées contre le mur, elle tire une balle en plein milieu du front de Marilyn ! Ce quiproquo autour de la signification du mot “shoot” tourne bien vite au drame. Andy Warhol ne voyait aucun inconvénient à ce que ses toiles soient photographiées.
En revanche, il est paniqué lorsqu’il découvre le trou dans le front de son idole. Comme si elle était tuée une seconde fois. Warhol ne supporte pas la violence : Podber sera bannie à vie de l’atelier !
Quant aux quatre Marilyn “blessées”, elles sont réparées par Warhol. Il recouvre les trous avec de la peinture blanche, encore visible aujourd’hui. Pour marquer le coup, il les rebaptise Shot Marilyns...
Extraits de Artips